Mayo es el Mes Nacional de la Fotografía. Me encanta la fotografia (FOTOS).

Jueves 14 de mayo de 2020. Ciudad de Nueva York – Mayo es el Mes Nacional de la Fotografía. El 29 de junio es el Día Nacional de la Cámara, y el 19 de agosto es el Día Mundial de la Fotografía. ¡Celebremos todos los días del año!

El Mes Nacional de la Fotografía fue reconocido oficialmente por el Congreso en 1987 como un evento de un mes de duración. A lo largo de este mes hay concursos de fotografía, festivales, exhibiciones y muchas otras actividades relacionadas al tema.

Fotógrafos profesionales, fotógrafos aficionados, entusiastas de las selfies, modelos y tú puedes participar en el Mes Nacional de la Foto.

En los Estados Unidos de América, la fotografía está protegida como un derecho de la Primera Enmienda y cualquiera es libre de fotografiar cualquier cosa vista en espacios públicos siempre que esté a la vista.

Las fotógrafas y los fotógrafos, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber creado su obra fotográfica, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.

Fotografía

“La fotografía (de foto- y -grafía) es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, etc; que graban luego las imágenes en memorias digitales. El término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. De hecho, fotógrafos pioneros como Daguerre, fueron antes pintores o dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Incluso Paul Delaroche llego a vaticinar la muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el nivel de detalle que ésta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.

En Manhattan, Nueva York se abrió la famosa Photosecession de Stiegliz que hizo que la fotografía alcanzara estatus de obra de arte e introdujo la vanguardia europea en América, exponiendo obras de Cézanne, Picasso, Matisse entre otros. Luego se sumaron los dadaístas y los surrealistas, quienes tuvieron gran aceptación en América. Para entonces la fotografía era un medio de expresión plástica con valores que radican en el factor mecánico. A Marcel Duchamp se le atribuye la frase “arte es lo que el artista dice que es arte”, como una provocación contra el esteticismo elitista dominante.

La fotografía se convierte así en un medio ideal para crear sentido en los más diversos temas. Robert Mapplethorpe, por ejemplo, utilizó la fotografía como medio para abordar temas de identidad sexual, entre otros.”_Wikipedia.org

Fotoperiodismo

“El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material de noticias para publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia. Se entiende generalmente que se refiere solo a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere al video utilizado en el periodismo televisivo. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (por ejemplo, fotografía documental, fotografía documental social, fotografía callejera o fotografía de celebridades) al cumplir con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea honesto e imparcial al contar la historia en términos estrictamente periodísticos. Los reporteros gráficos crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y saber muy bien sobre los eventos que ocurren justo afuera de su puerta. Entregan noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido.”_Wikipedia.org

Fotografía de bodas

“La fotografía de bodas es una especialidad en fotografía que se enfoca principalmente en la fotografía de eventos y actividades relacionadas con bodas. La finalidad del fotógrafo es capturar imágenes en el transcurso de una boda que puedan documentar la historia del día celebrado. Además, puede incluir la sesión fotográfica tomada a la pareja antes del día oficial de la boda o una posible sesión posterior a ese día.

Actualmente los fotógrafos de bodas han evolucionado mucho en la técnica y la creatividad con la llegada de las cámaras digitales y la post-producción.

Inicialmente, los fotógrafos de estudio profesionales utilizaban una gran cantidad de equipos voluminosos, lo que limitaba su capacidad para grabar todo el evento. Por lo que las fotografías mostraban la complicidad amorosa entre las parejas se organizaban con mayor frecuencia después de la ceremonia usando decorados románticos. El método era muy mecánico, posados marcados, cuerpos rígidos y sobre actuados. En la década de 1970 la era digital ve la luz y desencadena un modo de trabajo más rápido y económico (por no tener que pagar el coste de la película), que permite al fotógrafo tomar un número de imágenes mucho más elevado, pudiendo ser infinito. Se captura así todo el transcurso de la boda con cada uno de los momentos que cuentan la historia de ese día. El enfoque más moderno para grabar todo el evento de la boda comenzó a evolucionar hacia la práctica tal como la conocemos hoy, que incluye la tendencia de la fotografía de boda documental “Fotografía documental” que logra un reportaje caracterizado por la naturalidad y permite a los novios disfrutar de su día sin tener que posar o estar atentos a la cámara.”_Wikipedia.org

Fotografía de vida silvestre

“La fotografía de vida silvestre es un género de fotografía relacionado con la documentación de diversas formas de vida silvestre en su hábitat natural.

Además de requerir habilidades de fotografía, los fotógrafos de vida silvestre pueden necesitar habilidades de conocimiento de campo. Por ejemplo, algunos animales son difíciles de abordar y, por lo tanto, se necesita un conocimiento del comportamiento del animal para poder predecir sus acciones. Fotografiar algunas especies puede requerir habilidades de acecho o el uso de un escondite para ocultarse.

Si bien las fotografías de la vida silvestre se pueden tomar con equipo básico, la fotografía exitosa de algunos tipos de vida silvestre requiere equipo especializado, como lentes macro para insectos, lentes de distancia focal larga para pájaros y cámaras subacuáticas para la vida marina. Sin embargo, una gran fotografía de vida silvestre también puede ser el resultado de estar en el lugar correcto en el momento adecuado y, a menudo, implica una buena comprensión del comportamiento de los animales para anticipar situaciones interesantes para capturar en la fotografía.”_Wikipedia.org

Fotografía de paisaje

El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la historia de la fotografía. La mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento resulta ser un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la ventana en Gras, 1826. Vista urbana o vista natural los pioneros documentaron el desarrollo social de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar, dando cuenta de las limitaciones técnicas de la época.

A estas propuestas fotográficas siguieron otras donde los polos del realismo y del idealismo, una y otra vez alternaron su influencia. Ello condujo hasta un paisaje tamizado a través de las experiencias formales de las vanguardias o de las demostraciones de dominio del medio de Ansel Adams. La visión moderna del espacio encuentra sus precedentes en la Historia de la fotografía, pero sobre todo en el cambio a la postmodernidad ofrecido por las aportaciones de William Eggleston, especialmente con su uso del color y su preocupación por trasladar la atención fotográfica a ese ningún-lugar-en-particular del que tanto han bebido las diversas hornadas de los artistas europeos de la Nueva Topografía, durante los años 1980 y 1990.”_Wikipedia.org

Fotografía de desnudos

“La fotografía de desnudos es la creación de cualquier fotografía que contenga una imagen de una persona desnuda o semidesnuda, o una imagen que sugiera desnudez. La fotografía desnuda se lleva a cabo para una variedad de propósitos, incluidos usos educativos, aplicaciones comerciales y creaciones artísticas. La exposición o publicación de fotografías de desnudos puede ser controvertida, más en algunas culturas o países que en otros, y especialmente si la persona que es modelo es menor de edad.

Erótica

Desde los primeros días de la fotografía, el desnudo fue una fuente de inspiración para quienes adoptaron el nuevo medio. La mayoría de las primeras imágenes fueron guardadas de cerca o circularon subrepticiamente como violaciones de las normas sociales de la época, ya que la fotografía captura la desnudez real. Muchas culturas, aunque aceptan la desnudez en el arte, evitan la desnudez real. Por ejemplo, incluso una galería de arte que exhibe pinturas de desnudos generalmente no aceptará desnudos en un visitante. Alfred Cheney Johnston (1885–1971) fue un fotógrafo profesional estadounidense que a menudo fotografió Ziegfeld Follies. También mantuvo su propio exitoso estudio fotográfico comercial, produciendo anuncios en revistas para una amplia gama de productos comerciales minoristas de lujo, en su mayoría moda masculina y femenina, y también fotografió varios cientos de artistas y coristas, incluidas fotografías de desnudos de algunas personas. La mayoría de sus imágenes de desnudos (algunas nombradas, en su mayoría anónimas) eran, de hecho, showgirls de los Ziegfeld Follies, pero tales imágenes atrevidas y sin retoques no habrían sido publicadas abiertamente en las décadas de 1920 y 1930, por lo que se especula que estos fueron simplemente su propio trabajo artístico personal, y / o hecho a instancias de Flo Ziegfeld para el disfrute personal del showman.

Arte fino

El énfasis de las bellas artes es la estética y la creatividad; y cualquier interés erótico, aunque a menudo presente, es secundario. Esto distingue la fotografía de desnudos de la fotografía glamour y la fotografía pornográfica. La distinción entre estos no siempre es clara, y los fotógrafos tienden a usar su propio juicio para caracterizar su propio trabajo, aunque los espectadores también tienen su juicio. El desnudo sigue siendo un tema controvertido en todos los medios, pero más aún con la fotografía debido a su realismo inherente.”_Wikipedia.org

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